时装经过近百年的历史演进，到今季越来越呈现出艺术化的面貌。加入艺术元素的时装是设计师们在快乐、充满激情的生活中对服装的一次再创造，它们不再仅仅是块遮羞身体的布料，更是一件件打动人心的艺术品。

　　设计师们总是跨领域来获取新的灵感。Martin Margiela将建筑学中注重线条结构的概念再次运用到今季的作品中，开场的模特，身着裸色与黑色相间的紧身衣，让人只看到两种色块的和谐线条，为了更突出带状的线条，甚至连模特的眼睛也被蒙上了黑色带子，而其几乎成为识别性的sharp西装肩线设计，亦是设计师追求建筑廓形的再次呈现。伦敦设计师JENS LAUGESEN也带来折纸效果般的圆形概念裙，强烈强调了服装的廓形，亦有巴黎世家的如铠甲般定型的旗袍风貌的短裙。可见，今季服装的艺术化过程中，来自于建筑廓形的灵感之作屡见不鲜。

　　将绘画艺术融会贯通于时装之上也是设计师们常常运用的手法之一，在本季表现得尤为明显。Fendi的几何图案灵感来源于达达派艺术家Francois Picabia。Dolce Gabbana采用手工印染工艺将现代艺术Ganvase制成衣裙和T恤。Chole的彩色泼墨的上衣，简直就是画家手里的五彩调色板，而伦敦设计师Marios Schwabt从传统的版画花卉图案中汲取灵感而创作的图案，以及运用画家常用的色彩晕染法，将一条普通的skinny裤装，带来高光与阴影的魔术般效果。而这样的例子更是枚不胜举。

　　Alexander Mcqueen受帅气的花剑运动员的服饰启发，带来头戴面具的双生姐妹形象，还有Marc Jacob的超现实主义鞋跟，都是艺术与时装碰撞出的精采火花，而这些单品，总是具有比服装更高的收藏价值。

　　对生活充满了激情的设计师们，他们总是带来令人激赏的作品。而对于时装的爱好者来说，可以从设计师的灵感来源上效仿，将生活中的点滴进行再度创造，便能将我们的着装变成一件有趣的艺术创作来做。